Source d’inspiration

Parfois les meilleures idées proviennent des endroits les plus improbables.

Par Caitlin Reagan pour AIA Architect

Motivé par les caractéristiques naturelles et urbaines du lac Michigan, l’architecte Santiago Calatrava, FAIA, a conçu le toit du musée d’Art de Milwaukee, qui rappelle les bateaux et les voiles. L’impulsion nécessaire pour modéliser une conception provient parfois de sources improbables et, même à la date limite, de nombreux architectes et dessinateurs ont trouvé que le fait de s’éloigner de leur lieu de travail est la meilleure manière de faire germer une idée. Sept architectes se rappellent, ci-dessous, le moment où les pièces de puzzles de leur modèle se sont assemblées de manière décisive et expressive.

J’aime voyager, ce qui signifie prendre l’avion, et j’éprouve du plaisir à regarder par la fenêtre et par-dessus le saumon d’aile. Les lignes me sont d’une grande inspiration, les rayons [du soleil] frappant sur le métal et la texture de la surface. Cela ne s’est pas encore traduit par un modèle sur mon propre travail. Je pense que cela se fera un jour. —Vaishali Katyarmal, AIA, directeur fondateur, Studio Silver

Je suis le concepteur d’urbanisme en chef et le principal concepteur du centre communautaire du réaménagement du site du McMillan Sand Filtration. Ce projet se réalise sur un ancien site industriel, un site de filtration d’eau à Washington, D.C. Il y a ces grands silos en béton qui ont servi autrefois à stocker du sable. C’est là que les ouvriers lavaient le sable, qu’ils le mettaient dans les réservoirs de stockage, et qu’ils le plaçaient sous terre. Ces bacs de sable constituaient une incroyable source d’inspiration pour le design urbain du projet concerné. À travers le processus de conception, nous avons basés tout ce que nous voulions réaliser sur la glorification et l’objectivation de ces reliques historiques qui reposaient sur le terrain depuis 1984. L’un des principes fondamentaux du projet McMillan n’était pas de conserver ces objets [comme les bacs de sable] afin que les gens puissent les regarder, mais plutôt de les intégrer dans la structure de l’urbanisme ou de la région. —Christian Calleri, AIA, Perkins Eastman

L’alimentation et l’agriculture constituent mes principales sources de plaisir et d’inspiration. Elles sont des boussoles qui me permettent de déchiffrer un mode de vie et de me connecter à une culture locale, que ce soit dans mon lieu de résidence ou lors de mes voyages. Nous concevions un toit végétalisé d’un bâtiment à usage mixte. Ce dernier devait servir intensivement d’équipement touristique pour le bureau et l’hôtel, et le centre commercial devait également l’utiliser comme point de vente afin de tirer les personnes vers les niveaux supérieurs. Notre inspiration était les rizières de Banaue créées par les Ifugao, tribu indigène des Philippines. Le résultat en était un paysage grandiose de paliers de terrasses avec des points d’eau et des murs verts sur les côtés de la principale claire-voie. —Bridget Josef, MG2

Nous travaillions sur un projet avec notre équipe; c’était un projet unique pour lequel nous nous démenions pour trouver une idée de base, quelque chose qui nous permettrait de guider nos décisions et de mettre l’accent sur notre processus créatif. Nous avons commencé par regarder des cartes et des levés de Chicago River juxtaposée sur le réseau des rues rigides de Chicago. Les motifs, les branches, les courbes et les ramifications ont créé un design extraordinaire qui a touché notre imagination. Après avoir travaillé avec ces cartes, nous avons élaboré des lignes directrices en matière de conception et avons produit un design somptueux. Le résultat final fut la proposition soumise en vue du Breakwater, la conception de barge de divertissement flottante. —Jean Dufresne, AIA, SPACE Architects + Planners

Pendant que nous séjournions à Abidjan en Côte d’Ivoire, nous avons constaté que les toits d’immeubles sont, à bien des égards, les surfaces les plus importantes, même davantage que les murs. Nous militions pour le fait de profiter au mieux du temps à Abidjan. Il fait chaud à certains moments de l’année, mais les vents étaient très prévisibles, nous plaidions en faveur des bâtiments aérés naturellement. Une élève de deuxième année nous fit une observation fantastique. Il y avait dans leur école un petit bâtiment fait en toit de paille, une structure ouverte. Les élèves s’y réunissaient pour leur déjeuner. [L’élève de deuxième année] a affirmé qu’elle aimait ce bâtiment parce que, même si c’était la structure ayant l’aspect le plus délabré, il lui rappelait qu’elle était en Afrique. Pour moi, cela était important parce que cette déclaration soulignait l’importance d’appartenir à un lieu plutôt que simplement d’y être. —Omar Calderon, AIA, principal, Perkins Eastman

Je visitais un site de projet qui comportait déjà un bâtiment rectangulaire de deux étages construit sur un terrain rectangulaire. Le bâtiment existant occupait la moitié avant de la longueur globale du lot et faisait face à la rue. La moitié vide se trouvait à l’arrière, privée de la rue. Le lot était envahi par des mauvaises herbes et des digitaires, ainsi que par des pierres pointues recouvertes d’herbes. C’est en observant cet état de choses qu’est née l’idée d’une « Pierre dans le Jardin » : quelque chose de dur et de simple émergeant du sol. Notre équipe de conception a créé une structure autonome dotée de surfaces à facettes partiellement recouvertes de végétaux. À mesure que l’idée se développait, ces formes angulaires sont devenues la façade et ont constitué un moyen d’attirer le piéton plus loin dans le terrain et d’éloigner le bâtiment de la structure existante qui se trouve en face de celui-ci. La conception finale était un petit bâtiment à trois étages pour plusieurs familles, fait de béton coulé sur place, de verre et de parois verticales toujours plus hautes reliées aux bacs à fleurs disposés sur le toit. —Jason Tapia, AIA AIA (American Institute of Architects), principal, centre de construction n° 3

L’un de mes endroits préférés que j’ai déjà visités est un petit restaurant petit-déjeuner de Montréal appelé Restaurant L’Avenue. J’ai découvert ce très petit restaurant animé, plein d’énergie et situé sur le plateau de la ville lorsque j’étais en vacances. Cet endroit pittoresque ne recevait pas plus de 50 clients, mais toutes les tables étaient occupées, avec une file de clients affamés s’étendant hors de la porte. Plus tard, en rencontrant notre client qui souhaitait introduire un nouveau concept de restaurant en Californie, c’est le Restaurant L’Avenue qui fut l’élément déclencheur qui suscita ce design; je m’étais inspiré des bruits forts, des couleurs éclatantes, de la préparation visible des repas et de la simplicité. Avec ces idées, l’équipe de PHX Architecture [Erik Peterson et Maurita Walker] et moi-même avons conçu le nouveau concept de prototype pour le restaurant Saint Marc de [Huntington Beach] en Californie. —Davina Griffis, Assoc. AIA, PHX Architecture

Cet article a été publié pour la première fois par Architect le 26 août 2016.